Löse dich aus dem Strom der Eindrücke und Gedanken und frage dich: 
Was ist die Essenz des Augenblicks?

Das Leben ist ein andauernder Strom von Eindrücken. Der Geist springt permanent hin und her. In meinen Bildern löse ich das Essenzielle des jeweiligen Moments aus dem ablenkenden Drumherum heraus.
In der Darstellung des Menschen spiegelt sich facettenreich, was das Leben, zwischen Erlebnissen, Beziehungen und den damit zusammenhängenden Gefühlszuständen, ausmacht.
Wie wollen wir uns fühlen? Das ist doch letztendlich die Frage, die hinter allem Streben steckt. Freude, Lebendigkeit, Leichtigkeit und die Verbundenheit, sowohl mit anderen Menschen, als auch mit dem eigenen Inneren, sind dabei die Antworten, die sich in meinen Bildern zeigen.
Das Aquarell, in dem meine Arbeiten vorwiegend entstehen, symbolisiert für mich all das. Die Leuchtkraft der Farben steht für die Freude, seine Eigenwilligkeit für Lebendigkeit, seine Transparenz für die Leichtigkeit und die Art, wie die Farben sich mischen für Verbundenheit.

In meiner neuen Serie steht das Thema Verbundenheit im Fokus. 

Die Menschenknäule, die ich darstelle, symbolisieren unsere Beziehungen. 

Die verschlungenen Körper stehen sinnbildlich für die menschlichen Verflechtungen des Lebens, in denen wir uns befinden – ihre Verbindungen untereinander, ihre Schicksale, verschlungenen Wege und Abhängigkeiten.

Unsere Leben sind stets mit denen anderer Menschen verknüpft, sowohl positiv als auch negativ, sowohl in der Gegenwart als auch durch gemeinsame Vergangenheiten. Wege kreuzen sich und trennen sich wieder, jedoch niemals, ohne eine Spur zu hinterlassen, mag sie auch noch so klein sein. Die Lebenswege der Menschen scheinen wie Fäden, welche sich miteinander verweben, mal intensiver, mal weniger, an bestimmten Stellen unterstützen und halten sie einander, an anderen beschränken sie sich gegenseitig. In diesem verwobenen Geflecht wird die Komplexität menschlicher Beziehungen und Geschichten deutlich, die unser kollektives Dasein prägen.

 

Nathalie Schulz, Kunsthistorikerin, Kuratorin 

-Anlässlich der Ausstellung EIN KREIS IST KEIN PUNKT. in der Werft77-

“Aline Regese greift in ihren beeindruckenden Aquarellen auf Momente der Erinnerung zurück. Besonders der familiäre Kreis spielt dabei eine zentrale Rolle. In ihrer neuen Werkserie sehen wir überworfene, verschlungene Körper, die etwas Unbestimmtes in sich tragen. Was passiert hier? Handelt es sich um ein Ringen, das Aushandeln von Platz oder ein harmloses Spiel? Die Bindung von Körpern zueinander erscheint fesselnd und rätselhaft zugleich.
Regese stellt sich in den großformatigen Arbeiten der besonderes Herausforderung, dem Medium neue Wege zu entlocken, denn im Kunstbetrieb werden mit dieser Maltechnik typischerweise sehr kleine Formate verbunden. Damit setzt sie ihren Weg der künstlerischen Selbstbestimmung durch die Wahl ihrer Mittel fort. Immer wieder lotet sie den Grad zwischen dem Weiß des Papiers, mit dem sie eine besondere Beziehung verbindet, und den darauf bewusst gesetzten figurativen Darstellungen, aus. Bewusst zeigt sie die Arbeiten ohne Rahmung und macht die reiche Haptik, aber auch Verletzbarkeit des Werkes, spürbar.”

Kurzbiografie:
Lebt und arbeitet in Krefeld und Düsseldorf
2005 - 2009 Studium Oecotrophologie
2009 Abschluss: Dipl.-Oec.-troph.
2010 - 2013 Förderung und Mentorship durch die Düsseldorfer Künstlerin Cecily Park
2013 - 2022 Intensives künstlerisches Selbststudium
2022 - 2023 Werkausbildung „Freie Malerei und Grafik“ an der Freien Akademie Rhein/ Ruhr bei Veit-Johannes Stratmann

Mitgliedschaften:
- VDK e.V.
- Deutsche Aquarellgesellschaft DAG/GWS
- RE:ACT Düsseldorf 

Ausstellungen 2023:
- Einzelausstellung „Essenz des Augenblicks“ im SCHAURAUM Rheinkm765, Krefeld
- Werkschau im Atelierhof/ Düsseldorf-Zoo
- Kunstpunkte im Atelierhof/ Düsseldorf-Zoo
- Gruppenausstellung „Ein Kreis ist kein Punkt“ in der Werft 77, Düsseldorf
- Christmas Art Exhibition“ im RfK,, Düsseldorf
- Gruppenausstellung „Das kleine Wunder“ in der Produzentengalerie Plan D, Düsseldorf